EL PORORO

Desde que somos niños, el cuerpo graba voces, posturas, sensaciones. Dicen que el cuerpo es la memoria de la psique. Pero también los lugares tienen memoria. Hay casas donde se escuchan ruidos extraños, especialmente a la noche cuando todo está en silencio, incluso muebles desplazándose en una habitación aunque no haya nadie dentro. Cuando estuve en los campos de batalla de la Guerra Guazú, era normal escuchar sonidos de gente corriendo o gritos que resonaban por las noches. Los sonidos de los soldados quedaron grabados en esos campos desde hace 150 años. Los científicos explican el fenómeno de esta especie de eco como la vibración sonora creada a través de un sonido acústico que se expande a través de un vacío. ¿Qué pasa entonces con un sonido tan estruendoso como el paso de un ferrocarril en un pueblo tranquilo?¿Y el fenómeno social que causa la llegada del único medio que les comunica con la capital? ¿O el vacío que queda en esa gente cuando deja de pasar?

A Mauricio Rial le interesaba este eco. Por eso inició el proyecto al que llamó TREN PARAGUAY, un documental que dará cuerpo a esa memoria de la gente alrededor de las vías, de las estaciones, de los paisajes. Mauricio Rial es un director paraguayo, joven, que hace varios años empezó a dirigir cortos de manera independiente, estudiar cine en Buenos Aires y trabajar como asistente de dirección de Marcelo Martinessi, Marcelo Tolces y Pablo Lamar, entre otros. Este es el primer largo en el que Mauricio se embarca como director. Por la senda que llevan y por el equipo que lo acompañó, puedo augurar que este proyecto no se va a detener hasta la última parada.

TREN PARAGUAY fue rodado en verano, a pleno sol, durante cuatro semanas, a lo largo de 3.000 km de vías. Este mismo mes estarían empezando la edición del material. Durante el rodaje, la producción paraguaya estuvo a cargo de Karen Fraenkel y la asistencia de dirección e investigación fue de Natalia Benitez. En los demás roles técnicos están los argentinos Luis Reggiardo (dirección fotográfica), Diego Kartaszewicz (sonido directo), Tamara Ajzensztat (asistencia de cámara) y Gabriela Cueto (producción ejecutiva).

Es curioso que Mauricio haya decidido llamarle TREN PARAGUAY, pero posiblemente sea como la gente se refiere popularmente al ferrocarril. Hablé con las productoras y con Mauricio, pero preferí dividir este artículo en dos partes. La primera dedicada a la conversación con el director, la segunda con las productoras (próximamente). A Mauricio empecé preguntándole sobre su motivación. Me interesa mucho su relación personal con este proyecto.

TEXTO Y ENTREVISTA: Renate Costa

-¿De donde parte la idea? ¿Tenés recuerdos de infancia con el tren?

- Recuerdo que a los 5 años viajé a Areguá sentado en el regazo de alguien, no sé de quién… más adelante, volví a viajar en la plataforma posterior de algún vagón con mi tío y me dijo: “te imaginás lo que serían esas mujeres con vestidos gigantescos en este lugar?” Miré el pequeño pasillo, me lo imaginé y pensé… “que complicado habrá sido pasar por acá con tanta ropa”. Pero dudo que sólo estos recuerdos sean la razón de esta película. La motivación principal para hacer esta película surge de una relación posterior.

- ¿De cuál?

-Trabajando en el interior siempre me topaba con las estaciones. Para la gente local las estaciones significaban mucho, pero nadie le daba importancia, aparentemente. En muchos casos las estructuras estaban deshabitadas y repletas de objetos con historia. Para mí cada nueva estación era un nuevo hallazgo. Pensé si de qué servía tanto estudiar la Historia con mayúsculas si nunca nadie nos contó lo más lindo de este tren. Me refiero al cariño que le tiene la gente, la vida que generó al llegar y el vacío infinito que dejó cuando se fue. ¿Cuantas despedidas, cartas, telegramas, llantos, risas, hubo en estos espacios, entre esta gente? Pocos lo escribieron, nadie lo estudió y nadie lo registró. Así que de ahí parte realmente la idea.

- En este proyecto hablás del pasado filmando el presente. En esa relación ¿qué es lo que más te interesa?

- La memoria es la base fundamental de la película. Por eso no puedo determinar una idea, un momento, un recuerdo, aunque sí generalidades: como mi pasión por los objetos y espacios con historia, por los trenes, por Paraguay y sobre todo por su gente. La misma narración ubica su punto de vista en cada uno de los personajes, tratando de ver y escuchar “los recuerdos” de cada uno de ellos. Ese es el recurso con el que se construye la película: nos remitimos a recuerdos personales, a las vivencias, más que centrarnos en el “dicen que” tan nuestro.

- ¿Y qué fue lo más duro que pasaste a nivel laboral y personal durante el rodaje?

- Bueno… nosotros teníamos  un plan de rodaje de miles de km. por recorrer, ideas y tiempos estrictamente establecidos para alcanzar el objetivo. Lo más complicado creo que fue bajar el ritmo vertiginoso que normalmente llevamos los que hacemos esto, para adaptarnos a los tiempos de la gente (los personajes), ya que lo que queríamos registrar, escuchar, contar, estaba realmente en su ritmo y no en el nuestro. Una vez aprendida esta lección todo fue más fácil. Y lo más duro a nivel personal fue enfrentarme a mis miedos…

- ¿Como llevar la dirección del equipo?

- No, eso no. La verdad que más que un miedo ese es un placer. Si tuviera que hablarte de mis miedos ahora ocuparía con mis líneas demasiado espacio (risas). Un amigo me dijo antes de empezar que “si no dudas, si no tenés miedos, estarías muy mal. Los miedos sólo te llevan a buscar otras alternativas que a veces son mejores que las que antes tenías pensadas. Las seguridades te pueden dormir y, dudar o temer, son parte del proceso creativo“.  Esa gran enseñanza me acompañó durante el rodaje. Así que cuando hablo de “enfrentarme a mis miedos” te hablo de tratar de hacer lo correcto, lo mejor, disipar las dudas cuando uno esta rodando, quedarse con la sensación (al ver en el monitor) que más que nada “te gusta” lo que están logrando. Por más agua que haya corrido debajo del puente, este no deja de ser mi primer largometraje.

- ¿Y lo más lindo que pasaste?

En primer lugar el hecho de haber llegado a esta instancia nos da una muy buena sensación, sobre todo después de haber recorrido tanto camino. Antes del rodaje habíamos hablado con Gabriela (Prod.) que era importante tener un equipo humano de buenos técnicos, calculando que pasaríamos mucho tiempo juntos y solos, pero que la calidad de la convivencia era primordial para el resultado del trabajo. Fue muy lindo haber logrado esto. Y en líneas generales la experiencia con la gente, con nuestra gente, siempre es reconfortante por su sencillez, su entrega, sus historias y sobre todo, por su calidez.

- ¿Ahora qué sigue?

- Ahora se viene todo el proceso de post producción, ver el material, verlo y volver a verlo. Creo que lo más interesante en esta etapa es “desmarcarse” de la idea original y dejar que el material me lleve a descubrir las posibilidades que tiene. Finalmente, “en la post es donde realmente se hace la película”. Salvo el primer visionado, todo el proceso entero de post-producción (montaje, armado de bandas, corrección de color y mezcla de sonido) se va a hacer en Bs.As.

- Por último. Vos hiciste mucha ficción hasta ahora. ¿Por qué decidiste hacer un documental como ópera prima?

No creo en la diferencia entre la ficción y el documental, la verdad no creo que exista. A Tren Paraguay decidimos llamarla documental por estar más cercana formalmente a la convención del documental, y por necesitar enmarcarla en algún sitio por cuestiones de producción (entiéndase fondos para ficción o documental, etc). Yo prefiero llamarla simplemente “película”.

Los Limpias fue uno de los 10 cortometrajes seleccionados en el 1º Concurso Nacional de Cortometrajes KU´I,  realizado el año pasado por Elpororo y el 18º Festival de cine de Asunción.  Se llevó la mención especial del jurado compuesto por dos invitados internacionales y un jurado nacional. A continuación, el guionista y director del corto nos cuenta su motivadora experiencia.

Por Santiago Montiel

Los Limpias

Fue mi primer proyecto como director y guionista. Fue un desafío grande. Me atreví a hacerlo gracias al apoyo de amigos y familiares que me dieron la confianza necesaria para tomar una responsabilidad como es la de componer una historia y  ejecutarla. En principio, yo no tenía en cuenta todo lo que implicaba la producción de un audiovisual. Fue así que, sin intención alguna, terminé siendo el productor del proyecto.

Junto a mí estuvo Javier Saldívar, amigo mío y compañero de trabajo en el corto, fue el respaldo fundamental para poder llevar a la realidad nuestra idea. Ambos estuvimos organizando las escenas en los dos días de grabación que tuvimos. También compartimos el trabajo de cámara y fotografía. Posteriormente nos internamos en mi casa por casi una semana para trabajar en la edición y el sonido. Javier es una especie de mago que utiliza, como varita mágica, el mouse de las Pc’s. Con él, estamos tratando de llevar a cabo otros proyectos audiovisuales, así fue que llamamos a nuestra asociación Tata Resa Producciones.

Los actores

Son prácticamente todos familiares y amigos nuestros. Los niños son mis sobrinos, excepto José Fonseca, el chico más grande, él es amigo de la familia. La mujer que acompaña a los niños es mi tía, Francisca Cabral, ella es una mujer de una sensibilidad única. Al igual que yo esta fue su primera experiencia, ella trabajó de sol a sol con nosotros. Con los actores tuvimos un día de ensayo. Tratamos de pulir y recrear ciertas escenas que nos parecía las más importantes. Y nada más, luego ya llegaron los días de grabación que fueron aproximadamente de diez horas por jornada.

La locación

En principio, fue un problema que el azar terminó resolviendo. Una noche, llevaba a un amigo a su casa después de la facultad, tomamos un desvío, no habitual en nuestra rutina de regreso, y me encontré con una calle empedrada que extrañamente, en un área de cerca de cien metros, estaba asfaltada. Flanqueada por dos fábricas que, supuse, estarían cerradas los días domingos (días de grabación por excelencia en Py.); todo eso convertía al lugar en la locación perfecta para nosotros. En los días que siguieron pedí permiso a las fábricas para grabar frente a ellas, para mí sorpresa, no pusieron la más mínima objeción. Los semáforos  fueron grabados independientemente. Son tres semáforos diferentes, en edición los metimos como inserts dentro de las secuencias.

La música

Es original. Fue escrita, compuesta e interpretada por Marcelo Hernáez, acompañado por Lea Rodas en la voz; Andrés Martínez en la guitarra y el bajo. Y en la mezcla musical, el ingeniero de sonido, Humberto Sanabria. También Marcelo Hernáez protagonizó uno de los papeles principales dentro del cortometraje, actuando como el hombre del auto.

Trabajamos con una handycam Panasonic. Una cámara sencilla pero de una gran calidad. El más del noventa por ciento del sonido fue tomado por ella.

La historia

La concebimos, desde un comienzo, sin diálogos. No queríamos complicarnos con palabras. Teníamos pocos recursos técnicos y pensamos que eso podía ser contraproducente. Así que el corto tuvo sus inicios, gradualmente,  en el story board. Hasta el punto que llegamos a componer toda la secuencia de tomas en él. Teníamos completamente dibujado el corto y ningún guión literario (hasta pensamos que no sería necesario). Así, una noche, me senté a guionar las secuencias de imágenes que tenía en el story y, gracias a esto, surgieron un par de secuencias más que agregamos y le dieron más consistencia a nuestra historia. Esto nos mostró la importancia de componer un guión literario.

La cita a Luis Buñuel fue algo así como homenaje a este gran director. Personalmente lo admiro muchísimo. Creo que sus películas son el reflejo de una tremenda capacidad artística para acercarse a las más complicadas contradicciones del ser humano. “Gran desgracia que  Dios me haya privado de la vista” es el parlamento del ciego músico de Los Olvidados, el cuál tomamos para el inicio de Los Limpias.

En una escena de Los Olvidados, vemos como el ciego se siente atraído por una niña que le lleva una botella de leche. Otra razón de la cita es porque creímos que contiene algo así como una contradicción, una de las tantas que nuestra sociedad, profundamente religiosa padece y a la que hace caso omiso: la explotación infantil.

Blanco y negro

Optamos por él en postproducción, casi accidentalmente. El vestuario de los niños fue pensado para que el corto sea en colores (cada uno vestía una prenda con los colores del semáforo). Pero por problemas en la verosimilitud del maquillaje, nos jugamos por el B&N. El resultado fue una sorpresa para nosotros. Nos dimos cuenta de que la historia en sí, en su esencia misma, era gris. El cemento, el asfalto y el smoke empobrecen la vibración visual de un lugar. Y no había mejores colores que el blanco y negro para expresarlo.

Al término del corto nos sentimos muy contentos con Javier. Pudimos dormir todas las horas que habíamos perdido trabajando en él. Luego, cuando nos presentamos en el concurso y clasificamos entre los diez trabajos, una vez más, nos sentimos tan contentos y nuestro cariño por el corto crecía más. Los días pasaron y llegó el Festival de Cine Internacional y vimos, entre tantas y grandes películas, nuestro trabajo. No podíamos evitar que la emoción nos subiera erizara la piel. La noche de premiación, el jurado nos otorgó una Mención, esta fue la sorpresa mayor, sinceramente, la menos esperada.

Los meses pasaron y hoy, caigo en la cuenta de que todas estas sorpresas no fueron más que el resultado de la gran unión familiar y amistosa que se dio en aquellos días de grabación. Todos pusieron de sí para que podamos cumplir este pequeño sueño de un poco más de ocho minutos. Cada persona que estuvo acompañándonos, moviendo los autos, cebando tereré a los actores, regalándonos horas de su único día de descanso, colaboró para que cada segundo de nuestro primer cortometraje llegué a ser realidad.

Este gesto de trabajo y de unión, sin ningún tipo de interés, más que la realización de una obra artística, es la muestra de que aquí, en Paraguay, se puede. Con o sin leyes y presupuestos que apoyen esta labor. Existen aún personas a las que le sobran fuerzas para extender sus manos a dos personajes con una idea fija en la cabeza: hacer cine.

Agradecemos a El Pororó y al Festival de Cine por apoyar un concurso de cortometrajes nacionales. Es motivante y alentador saber que hay gente con un serio interés por el audiovisual paraguayo.

En nombre de Tata Resa y toda la gente que trabajó en Los Limpias, muchas gracias.

EL CORTO: