Proyección de telefilm el Jueves 14 a las 19hs en el Espacio INCAA de la Embajada Argentina en Paraguay.
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Lidia Báez Vda. de Cuevas.
Ya se estrenó en Asunción el cortometraje de Marcelo Martinessi, KARAI NORTE. La función en la cual estuvimos estuvo dedicada al equipo técnico. La presentación, realizada por Menchi Barriocanal, gran amiga de Marcelo Martinessi. Gabriela Sabaté, la productora de la película, agradeció todo el apoyo a quienes colaboraron con el proyecto, a toda la gente del equipo técnico y se pronunció a favor de una “ley de cine”.
Gabriela Sabaté (productora) y Marcelo Martinessi (director)
Luego subió Carlos Villagra Marsal, quien dijo estar más que honrado con la adaptación que realizó Marcelo de su cuento (Arribeño del Norte) y Marcelo Martinessi, agradeció al escritor por haberle cedido el cuento “Arribeño del norte” para que él lo adaptase, sin pedirle absolutamente nada a cambio. Destacó la libertad creativa que el escritor le otorgó, realzando que el cuento, de por sí, tenía una base sólida y que ya contenía el clima que luego se impregnó en el corto. Dedicó la función al equipo de trabajo.
Carlos Villagra Marsal, autor del cuento "Arribeño del Norte"
Carlo Spatuzza (Dir.Arte) y Maricio Rial (Asis.Direc.)
Después de la proyección subieron al escenario los protagonistas. Arturo Fleitas, actor paraguayo radicado en Uruguay, quien habló primero, con voz temblorosa diciendo que estaba tan nervioso como si estuviera recogiendo un Oscar. Arturo agradeció al equipo por hacerle sufrir bajo el sol, despeinándolo con tierra seca y haciéndole comer ese plato de lodo que preparó Carlo. Mientras a él lo despeinaban, a Lidia Baez vda. de Cuevas la peinaban (bromeó).El actor aseguró que desde el primer momento supo que tanto él, como todo el equipo de KARAI NORTE, debían ponerse a merced de Lidia por ser ella la verdadera protagonista del relato.
Al tomar el micrófono, se dirigió al público en guaraní y humildemente expresó, que hizo todo lo que pudo y estaría encatada de volver a participar de algún otro proyecto. Los que vieron el corto saben que Lidia se roba el corazón del público y cuando se expresa en guaraní ya nos mete en el bolsillo. Algunos decían que Lidia es todo un descubrimiento, pero mirándola, uno se da cuenta que ella sencillamente “es”.
Lidia Vda. de Cuevas rodeada de su familia
La excusa del 16 mm.
Teníamos una cámara nueva de 16 mm que nos envió Café Civils desde los Angeles. Una cámara usada pero en muy buen estado, con video assist, preciosa y queríamos probarla! Entonces a Juanca se le ocurre esta idea: “La cámara dentro un horno. Una mujer que trata de matar a su marido con una rica sopa paraguaya. Vamos a hacerlo con un tiro de cámara así usamos nuestro único rollo y probamos la cámara”. Yo morí con ese punto de partida. Se me vinieron a la cabeza mil situaciones y ahí nomás convocamos a Ale Siquot, Jaime Rosales y Hernán Melgarejo para empezar a ensayar. Era la primera vez que Juanca no hacía un story board de su idea, sólo escribió unos diálogos que me pasó y con eso empezamos.
Los ensayos. Todo se construyó a partir de los ensayos con los actores. Ellos iban creando y aportando a sus personajes en un proceso muy parecido a lo que yo hago en teatro. Ensayamos en la cocina de la productora por casi 7 días. Marcamos la coreografía de los movimientos de forma muy rítmica: se abre el horno, se cierra, se avanza, se retrocede, cuerpo al piso. Después de los 3 primeros ensayos teníamos el aporte de los actores y empezamos a fijar nosotros los diálogos definitivos y las acciones concretas. Horno ardiente se convirtió en una coreografía de danza frente a una sopa paraguaya. Todos los movimientos, hasta el último, estaban cronometrados en el tiempo.
El rodaje.
Filmamos de una. No podíamos fallar. No teníamos otra opción. Grabamos toda la toma secuencia con una cámara de video. Esto era vital para tener el audio de referencia en la post-producción.
La post-producción de audio.
Horno Ardiente es el corto con más trabajo de prostproducción de audio que hayamos hecho. Todas las voces fueron dobladas en el Estudio de IODI donde también fueron insertados los ruidos. La apertura del horno fue trabajada con una dimensión sonora especial, fuerte, muy fuerte. Con esto marcamos los momentos en que horno estaba cerrado y para que las voces y el audio que provenían de afuera se oyeran diferentes trabajamos con varios filtros de audio que modificaban la sonoridad. Lo que pretendíamos era enfatizar la sensación de que los personajes estaban realmente encapsulados dentro del horno, y la sopa paraguaya así lo esperaba… La apertura del horno liberaba estas voces y todo se escuchaba de forma más clara.
Los ensayos. Todo se construyó a partir de los ensayos con los actores. Ellos iban creando y aportando a sus personajes en un proceso muy parecido a lo que yo hago en teatro. Ensayamos en la cocina de la productora por casi 7 días. Marcamos la coreografía de los movimientos de forma muy rítmica: se abre el horno, se cierra, se avanza, se retrocede, cuerpo al piso. Después de los 3 primeros ensayos teníamos el aporte de los actores y empezamos a fijar nosotros los diálogos definitivos y las acciones concretas. Horno ardiente se convirtió en una coreografía de danza frente a una sopa paraguaya. Todos los movimientos, hasta el último, estaban cronometrados en el tiempo.
El rodaje.
Filmamos de una. No podíamos fallar. No teníamos otra opción. Grabamos toda la toma secuencia con una cámara de video. Esto era vital para tener el audio de referencia en la post-producción.
La post-producción de audio.
Horno Ardiente es el corto con más trabajo de prostproducción de audio que hayamos hecho. Todas las voces fueron dobladas en el Estudio de IODI donde también fueron insertados los ruidos. La apertura del horno fue trabajada con una dimensión sonora especial, fuerte, muy fuerte. Con esto marcamos los momentos en que horno estaba cerrado y para que las voces y el audio que provenían de afuera se oyeran diferentes trabajamos con varios filtros de audio que modificaban la sonoridad. Lo que pretendíamos era enfatizar la sensación de que los personajes estaban realmente encapsulados dentro del horno, y la sopa paraguaya así lo esperaba… La apertura del horno liberaba estas voces y todo se escuchaba de forma más clara.
El revelado y la mezcla.
Viajamos a Buenos Aires, a Cinecolor, para revelar el material y hacer la mezcla final de audio en Dolby 5.1. Fue nuestro primer corto finalizado con la licencia Dolby 5.1. quizás el primero a nivel nacional. Y esa licencia y este viaje lo pudimos pagar gracias a que el corto ganó el Festival de Cine de Asunción, 2001.
HORNO ARDIENTE.
Digirido por Juan Calos Maneglia y Tana Schémbori
www.maneglia-schembori.com
Opinión comiendo pororó