EL PORORO

Los Limpias fue uno de los 10 cortometrajes seleccionados en el 1º Concurso Nacional de Cortometrajes KU´I,  realizado el año pasado por Elpororo y el 18º Festival de cine de Asunción.  Se llevó la mención especial del jurado compuesto por dos invitados internacionales y un jurado nacional. A continuación, el guionista y director del corto nos cuenta su motivadora experiencia.

Por Santiago Montiel

Los Limpias

Fue mi primer proyecto como director y guionista. Fue un desafío grande. Me atreví a hacerlo gracias al apoyo de amigos y familiares que me dieron la confianza necesaria para tomar una responsabilidad como es la de componer una historia y  ejecutarla. En principio, yo no tenía en cuenta todo lo que implicaba la producción de un audiovisual. Fue así que, sin intención alguna, terminé siendo el productor del proyecto.

Junto a mí estuvo Javier Saldívar, amigo mío y compañero de trabajo en el corto, fue el respaldo fundamental para poder llevar a la realidad nuestra idea. Ambos estuvimos organizando las escenas en los dos días de grabación que tuvimos. También compartimos el trabajo de cámara y fotografía. Posteriormente nos internamos en mi casa por casi una semana para trabajar en la edición y el sonido. Javier es una especie de mago que utiliza, como varita mágica, el mouse de las Pc’s. Con él, estamos tratando de llevar a cabo otros proyectos audiovisuales, así fue que llamamos a nuestra asociación Tata Resa Producciones.

Los actores

Son prácticamente todos familiares y amigos nuestros. Los niños son mis sobrinos, excepto José Fonseca, el chico más grande, él es amigo de la familia. La mujer que acompaña a los niños es mi tía, Francisca Cabral, ella es una mujer de una sensibilidad única. Al igual que yo esta fue su primera experiencia, ella trabajó de sol a sol con nosotros. Con los actores tuvimos un día de ensayo. Tratamos de pulir y recrear ciertas escenas que nos parecía las más importantes. Y nada más, luego ya llegaron los días de grabación que fueron aproximadamente de diez horas por jornada.

La locación

En principio, fue un problema que el azar terminó resolviendo. Una noche, llevaba a un amigo a su casa después de la facultad, tomamos un desvío, no habitual en nuestra rutina de regreso, y me encontré con una calle empedrada que extrañamente, en un área de cerca de cien metros, estaba asfaltada. Flanqueada por dos fábricas que, supuse, estarían cerradas los días domingos (días de grabación por excelencia en Py.); todo eso convertía al lugar en la locación perfecta para nosotros. En los días que siguieron pedí permiso a las fábricas para grabar frente a ellas, para mí sorpresa, no pusieron la más mínima objeción. Los semáforos  fueron grabados independientemente. Son tres semáforos diferentes, en edición los metimos como inserts dentro de las secuencias.

La música

Es original. Fue escrita, compuesta e interpretada por Marcelo Hernáez, acompañado por Lea Rodas en la voz; Andrés Martínez en la guitarra y el bajo. Y en la mezcla musical, el ingeniero de sonido, Humberto Sanabria. También Marcelo Hernáez protagonizó uno de los papeles principales dentro del cortometraje, actuando como el hombre del auto.

Trabajamos con una handycam Panasonic. Una cámara sencilla pero de una gran calidad. El más del noventa por ciento del sonido fue tomado por ella.

La historia

La concebimos, desde un comienzo, sin diálogos. No queríamos complicarnos con palabras. Teníamos pocos recursos técnicos y pensamos que eso podía ser contraproducente. Así que el corto tuvo sus inicios, gradualmente,  en el story board. Hasta el punto que llegamos a componer toda la secuencia de tomas en él. Teníamos completamente dibujado el corto y ningún guión literario (hasta pensamos que no sería necesario). Así, una noche, me senté a guionar las secuencias de imágenes que tenía en el story y, gracias a esto, surgieron un par de secuencias más que agregamos y le dieron más consistencia a nuestra historia. Esto nos mostró la importancia de componer un guión literario.

La cita a Luis Buñuel fue algo así como homenaje a este gran director. Personalmente lo admiro muchísimo. Creo que sus películas son el reflejo de una tremenda capacidad artística para acercarse a las más complicadas contradicciones del ser humano. “Gran desgracia que  Dios me haya privado de la vista” es el parlamento del ciego músico de Los Olvidados, el cuál tomamos para el inicio de Los Limpias.

En una escena de Los Olvidados, vemos como el ciego se siente atraído por una niña que le lleva una botella de leche. Otra razón de la cita es porque creímos que contiene algo así como una contradicción, una de las tantas que nuestra sociedad, profundamente religiosa padece y a la que hace caso omiso: la explotación infantil.

Blanco y negro

Optamos por él en postproducción, casi accidentalmente. El vestuario de los niños fue pensado para que el corto sea en colores (cada uno vestía una prenda con los colores del semáforo). Pero por problemas en la verosimilitud del maquillaje, nos jugamos por el B&N. El resultado fue una sorpresa para nosotros. Nos dimos cuenta de que la historia en sí, en su esencia misma, era gris. El cemento, el asfalto y el smoke empobrecen la vibración visual de un lugar. Y no había mejores colores que el blanco y negro para expresarlo.

Al término del corto nos sentimos muy contentos con Javier. Pudimos dormir todas las horas que habíamos perdido trabajando en él. Luego, cuando nos presentamos en el concurso y clasificamos entre los diez trabajos, una vez más, nos sentimos tan contentos y nuestro cariño por el corto crecía más. Los días pasaron y llegó el Festival de Cine Internacional y vimos, entre tantas y grandes películas, nuestro trabajo. No podíamos evitar que la emoción nos subiera erizara la piel. La noche de premiación, el jurado nos otorgó una Mención, esta fue la sorpresa mayor, sinceramente, la menos esperada.

Los meses pasaron y hoy, caigo en la cuenta de que todas estas sorpresas no fueron más que el resultado de la gran unión familiar y amistosa que se dio en aquellos días de grabación. Todos pusieron de sí para que podamos cumplir este pequeño sueño de un poco más de ocho minutos. Cada persona que estuvo acompañándonos, moviendo los autos, cebando tereré a los actores, regalándonos horas de su único día de descanso, colaboró para que cada segundo de nuestro primer cortometraje llegué a ser realidad.

Este gesto de trabajo y de unión, sin ningún tipo de interés, más que la realización de una obra artística, es la muestra de que aquí, en Paraguay, se puede. Con o sin leyes y presupuestos que apoyen esta labor. Existen aún personas a las que le sobran fuerzas para extender sus manos a dos personajes con una idea fija en la cabeza: hacer cine.

Agradecemos a El Pororó y al Festival de Cine por apoyar un concurso de cortometrajes nacionales. Es motivante y alentador saber que hay gente con un serio interés por el audiovisual paraguayo.

En nombre de Tata Resa y toda la gente que trabajó en Los Limpias, muchas gracias.

EL CORTO: