EL PORORO

Por Sergio Colman Meixner

Se puede decir que el fenómeno de Semana Capital es más grande que la película en sí, y con esto no desmerecemos al segundo largometraje del realizador paraguayo Hugo Cataldo, sino que resaltamos todo el proceso que está por detrás del mismo. El primer logro de Cataldo fue el de aglomerar un conjunto de profesionales del medio (directores, productoras, profesionales y actores con ya cierta fama en el medio televisivo) y lograr un trabajo en equipo, según entiendo, sin precedentes en el medio audiovisual. Se suma  a todo esto la campaña de marketing, con teasers y testimonios de actores que aprovecharon el medio virtual para divulgarse y, lógicamente, su estreno en cines en una sala digital de alta definición, que empezó con una sóla semana de exhibición, (según me informaron, con salas llenas), para luego extenderse a dos.

Me animo a decir además que, por sobre todo, Semana Capital es lo que se puede llamar “ejercicio de dirección de actores”. La excusa para tal ejercicio es partir de los 7 pecados capitales, contados en los 7 días de la semana, con dos parejas por día, en un sólo espacio y con planos secuencia. El sexo sería la línea que uniría los pecados.

Cataldo busca libertad al hacer cine, eso notábamos en el Regalo de Sofía, que codirigió con Leti Coronel; una libertad que consiste en salirse de la clásica estructura narrativa y sus elementos formulados para buscar su propio lenguaje, tal vez algo más cercano al estatuto realista del cine, que idealizaba el plano secuencia y el tiempo “real” como sinónimo máximo de cine (sumado al corte imperceptible del cine clásico). Pero no es suficiente el plano secuencia para hablar de realismo y Semana Capital lo busca, pero por su forma de contar se pierde en la ambigüedad y en los tiempos dilatados. Lo que lleva a una falta de ritmo que tiene que ver con el guión y con el motivo del ejercicio que es la puesta de los actores, ya que como el mismo Cataldo mencionó en la entrevista que le hicimos, los tiempos en su mayoría son marcados por los actores, por más que exista un ensayo previo y un guión. Sumado está el riesgo de realizar en un plano secuencia cada capítulo o parte, algo que también compromete la coreografía de la cámara e impide cortar en los tiempos muertos, y se convierte en una limitación.

Los pecados son propuestos de manera interesante, como por ejemplo el caso de la gula desde el punto de vista de un bulímico, la lujuria desde un adulto virgen o la pereza desde el punto de vista de una depresiva. Cataldo busca cierta mirada Voyeur al poner al espectador en una posición incómoda respecto a la intimidad de esos personajes que se encuentran perturbados de alguna manera y nos hace partícipes de algo que no tendríamos que estar viendo; eso como propuesta es totalmente valida y por lo que el plano secuencia se puede justificar estilísticamente, aunque tampoco es suficiente ya que el estatismo de la cámara por momentos (sobre trípode), o movimientos artificiales como tilts (sobre pluma) escapan un poco a esta posición subjetiva. Talvez el ultimo capitulo, en el que se siente la cámara en mano, está mas cercano al voyeurismo.

Es difícil no fragmentar Semana Capital, ya que cada capítulo, aunque con una leve e irrelevante relación entre los mismos, podría funcionar solo, y el principal riesgo de la película está justamente en esa propuesta y en el desequilibrio de los capítulos, presentándose como opciones a elegir, a gustar o disgustar; y el caso es que hablamos de un largometraje y como sistema, un conjunto de partes componentes que forman una unidad,  la cual debemos apreciarla como tal.

De todas maneras, cada parte tiene lo suyo y como ya se mencionó en otras críticas, las actuaciones sobresalen sobre la puesta en escena, eso es claro y es lo que más vale en Semana Capital. Se puede decir que algunos capítulos están mejor que otros, por ejemplo, yo considero que el capitulo protagonizado por Nico García y Hernán Melgarejo, además de ser uno de las mas cortos, es uno de los mejores narrados, con una tensión y fuerza que otros capítulos no tienen; por más que lo contado no esté realmente desarrollado justamente por falta de tiempo, la puesta en escena tiene dinamismo, también gracias al juego con la cámara de Juan Carlos Maneglia. Otro capítulo que me parece mas cerrado es el último, protagonizado por Mauricio Martínez (desnudo en todo el capitulo) y Paola Amaini; este capitulo, aunque largo (Paola demora mucho en vestirse) es creíble, bien contado y con un crescendo y un clímax logrado, además de presentar cierto arco dramático en los personajes. Luego en los demás capítulos encontramos momentos, como el enfrentamiento entre Natalia Nebbia y Andrea Quattrocchi frente al espejo, ya en el final del capítulo, que con sus silencios y expresiones transmiten muchísimo, en especial Andrea; pero lastimosamente este momento es perjudicado por el largo preámbulo con silencios dilatados y falta de ritmo; idéntico es el caso del capítulo protagonizado por Cataldo y Gabi Cubilla, del cual sólo se rescata la expresión casi agonizante y  tétrica de una depresiva Cubilla. Y esto sucede con la mayoría de los capítulos, algunos empiezan bien y se hacen largos y otros tienen un buen final, pero demoran en llegar a eso.

Cada capítulo tiene un trabajo visual diferente e interesante, desde los colores y total iluminación en el primer capitulo que denotan la condición infantil de uno de los personajes; el frío predominante del segundo; el juego con el espejo del baño en el tercero; los peluches amontonados que reflejan el carácter de la personaje de Nebbia en el quinto, y la calida lámpara roja en el ultimo; existe una idea de retratar o reforzar la psiquis y estado emocional de los personajes con los colores y objetos de escena y esto ayuda un poco a dotar de otras dimensiones a los mismos, que no están explicitas en las palabras.

Terminando con un prologo fuera de la propuesta estilística de todo el largometraje, con una linda música interpretada por Julia Peroni; podemos concluir que Semana Capital es un proyecto arriesgado tanto en lo narrativo como técnico y en lo actoral tiene su principal fuerza; también propone temas mas fuertes a lo acostumbrado en el cine nacional; sin duda no pasará desapercibida al público, que realmente al contrario de lo que se piensa, es exigente, y las reacciones ante la película serán diversas: los que odiaran o amaran, pero pocos indiferentes. Cumple su objetivo en cuanto al ejercicio de dirección de actores, y analizándola por capítulos tiene lo suyo, pero en el conjunto resulta fallido ya que  apenas permite que el espectador entre en esas historias y para algunos la experiencia se hará larga y para los más impacientes, tediosa. El cine nacional sigue ejercitándose con Semana Capital y vale aplaudir además del logro a nivel actoral  y esfuerzo de Cataldo, su exposición, que se haya animado a estrenar en salas de cine una obra tan personal.